《飛鳥集》（泰戈爾詩集之一）由105段詩歌組成。每段詩歌都隻有簡短的兩三句話，卻在冥冥中，悄悄為我們點亮了什麽東
西。而在這些集靈感與思索為一身的精悍短詩中，泰戈爾更向我們展示了他的多個身份——他時而是一個襁褓中的嬰孩，為母親的微笑而手舞足蹈；時而是一名四海為家的探險家，向著高山大海發出感嘆；時而是一位熱戀中的青年，因心愛的姑娘而謳歌愛情；時而是一位滿頭銀發的老朽，獨自在回憶中反思人生；但更多時他隻是一個無名的過客，為世間萬物記錄下靈感閃動的瞬間，然後微笑著安靜離開。
除去泰戈爾清新自然的文筆，在《飛鳥集》中，我更多感受到的是一種對生活的熱愛以及對愛的思索。毫無疑問，泰戈爾的靈感來源于生活，但同時更高于生活；他用自己對生活的熱愛，巧妙地隱去了一些苦難與黑暗，而將所剩的光明與微笑毫無保留地獻給了讀者。他對愛的思索，更是涵蓋了多個方面，包括青年男女間純真的愛情、母親對孩子永存的母愛、人與自然間難以言喻的愛……尤其是對于愛情，泰戈爾毫不吝嗇地運用了大量的比喻修辭來贊美愛情的美好與偉大。在泰戈爾眼中，世界需要愛，人生更需要愛，正如他在《飛鳥集》中所寫的一樣：“我相信你的愛，就讓這作為我最後的話吧。”
在另一方面，泰戈爾捕捉了大量關于自然界的靈感。他說天空的黃昏像一盞燈，說微風中的樹葉像思緒的斷片，說鳥兒的鳴唱是晨曦來自大地的回音；他將自然界的一切擬人化。他讓天空和大海對話，讓鳥兒和雲對話，讓花兒和太陽對話……總之，在泰戈爾的詩裏，世界是人性化的，自然也是人性化的，萬物都有它們自己的生長與思考；而他隻是為它們的人性化整理思想碎片而已。而這，便也是《飛鳥集》名字的由來：“思想掠過我的心頭，仿佛群群野鴨飛過天空，我聽到了它們振翅高飛的聲音。”
……
這就是泰戈爾，這就是《飛鳥集》。或許，對于人類的文明史來講，《飛鳥集》不過是滄海一粟而已；然而，我卻隻想說，它是一種別具一格的清新，在如今繁忙擁擠的都市裏，用它蘊涵的廣闊無邊的自然荒野，為我們開創另一個天堂。
1910年發表的哲理詩集《吉檀迦利》最早顯示了泰戈爾的獨特風格。從形式上看，這是一部獻給神的頌歌，“吉檀迦利”就是“獻詩”的意思。但泰戈爾歌頌的並不是“一神教”擁有絕對權威、巍然凌駕于萬物之上的神，而是萬物化成一體的泛神，是人人可以親近、具有濃厚平民色彩的存在。詩人勸告那些盲目的頂禮膜拜者們：“把禮贊和數珠撇在一邊罷！”因神並不在那幽暗的神殿裏，“他是在鋤著枯地的農夫那裏/在敲石的造路工人那裏/太陽下，陰雨裏/他和他們同在/衣袍上蒙著塵土。”人們應該脫下聖袍，到泥土裏去迎接神，“在勞動裏，流汗裏/和他站在一起罷。”
《吉檀迦利》所表現出的泛神論思想，無疑與印度古代典籍如《奧義書》等息息相通。但泰戈爾在發揚本民族傳統的時候，並無意營造一個封閉的世界，他渴望長期隔絕的東西方能夠不斷接近、溝通。
詩聖
泰戈爾認為，作為一個詩人，如果隻是搬弄華麗詞藻或炫耀文字技巧，同樣是無法通向神的。那些浮華的裝飾將成為阻障。他崇尚純真和簡樸，企望自己的生命“簡單正直像一枝葦笛”，讓神“來吹出音樂”，從而達到人梵神合一的境界。《吉檀迦利》第7節
1912年泰戈爾自己把《吉檀迦利》譯成英文，次年便以此獲得了諾貝爾文學獎。評獎委員高度評價了泰戈爾的創作，特別是他通過文學創作“調和人類文明兩極化”的努力。參見諾貝爾獎委員會1913年文學獎頒獎辭
繼《吉檀迦利》之後的《園丁集》1913仍然是一部“生命之歌”，但較多地融進了詩人青春時代的體驗，細膩地描敘了愛情的幸福、煩惱與憂傷，其實可以視為一部青春戀歌。不過，詩人是在回首往事時吟唱出這些戀歌的，在回味青春心靈的悸動時，他無疑又與自己的青春經驗保有一定距離，可以相對地進行理性審視和思考，從而使這部戀歌不時閃爍出哲理的光彩。
《新月集》是詩人歷經人世滄桑之後，從睿智潔凈心靈唱出的天真的兒歌，詩人熔鑄兒時的經驗，借助兒童的目光，營造了一個晶瑩的童話世界。而深達的哲理，則時時從童稚的話語和天真的畫面中流露出來。可以說，智者的心靈與純真的童心在《新月集》裏達到了最好的融合。
自二十年代起，泰戈爾的作品便由著名作家謝冰心、鄭振鐸等譯成中文，受到我國眾多讀者的喜愛，至今仍傳誦不息。特別是冰心，不僅翻譯，她受泰戈爾啓發而創作的詩集《繁星》、《春水》、也產生了廣泛的影響，啓迪和滋潤了數代讀者的心。這也堪稱文學交流史上一段動人的佳話吧。
而冰心等作家，同時也受到泰戈爾的影響。