一、當代中國寫實油畫的藝術特點分析
1.對現實生活的深刻關註,比如劉小東的作品，用一種平視、客觀的方式，記錄下了世紀之交時期，中國和中國人民所呈現出來的面貌和變化。在他的作品中，包含農村、農民工、城市、婚戀等等諸多生活中真實的內容，真實地還原出了一個個小人物最為真實的群像。僅從這些題材的選擇上，我們就能夠體會到作者身上所具有的人文精神和人文關懷，因為他沒有將一些重大的歷史事件和或者著名人物作為刻畫的對象，而是將目光投向了一個個最為真實的課題，體現出了一種人性的關懷。又比如忻東旺的作品，善于刻畫一些邊緣人物，同時更加善于表現人物最為真實的情感狀態。比如他的作品《早點》，表現的就是城市底層人民生活的狀態，在幾張並不幹凈的、甚至破舊的桌子上，擠著十多位正在吃早餐的人，從他們的裝扮中就可以看出，這是一群靠做苦力為生的人。早晨是一天的開始，本應是一天中情緒最為高漲的時候，而我們在他們的神態和目光中，看到更多的卻是一種茫然，由此引發了我們對于“城市邊緣人”這一群體的關註和思考。所以當代中國寫實油畫的特征之一就是直面生活，從不同的角度切入，展現人們最為真實的狀態，從而達到反應生活和時代的目的。
2.最初現實主義倡導反應真實的生活，而發展到今天，已經不再是反映生活這麽簡單，而是要求彰顯出一種人文精神和人文關懷。所謂人文精神，就是強調人本身的尊嚴，追求和提倡每一個人思考和向往自由、美好的權利。作為寫實油畫來講，則是側重于對一些真實、底層的勞動者的刻畫，這是一種對比手法的運用，一個生活優越的人，對于理想和追求在我們看來是再平常不過的事情，但是如果一個底層勞動者的身上也能看到一種追求的話，那麽帶給我們的則是一種震撼了。中國寫實油畫的創作者，正是從這個的角度入手，抒發著自己的人文關懷，同時也給觀眾帶來了深刻的思考。還是以忻東旺的作品為例，農民工是他作品中出現次數最多的人物形象。將農民工作為刻畫的對象，我們首先感受到的是作者對于他們的肯定。沒有一位作者願意將自己討厭的題材，一直作為自己創作的主流。之所以將農民工作為自己創作的主要對象，就是因為他的內心有一種人文關懷的自覺性，然後站在這個立場上，對包含農民工在內的人們，給以生命的價值和尊嚴的肯定。不管是《遠親》中的姑娘，還是《夏日的思辨》中的模特兒，都是這種人文精神的追求和表達。同時，這種對于人文關懷的追求和體現，更大的價值在于，使得中國油畫從一度的社會意識形態的製約中解放出來，不再是一味地宏大題材和對于政治需要的盲目迎合，而是逐漸回歸到了一種真實和自然。這不是一種特意的作秀，而是創作者自身的藝術素養和藝術責任感使然。是真實生活中的真善美的情懷感動了創作者，使他們自覺地樹立起了這種人文關懷的意識，並在作品中予以深刻的展現。當代中國寫實油畫的
3.對繪畫語言和風格的鮮明追求就像是小說創作一樣，盡管創作者在創作中，盡可能的想要擺脫“我”的因素，但是作品中還是會體現出作者的痕跡，同時也正是因為這種“我”痕跡的存在，藝術作品才呈現出了多元化的風格和特征。在今天的中國寫實油畫看來，創作者們不斷將這種“自我性”進行放大，從而使得作品的真實性有了多種表現的方式，也呈現出了鮮明的繪畫語言和繪畫風格。這一點通過簡單的對比就可以一目了然。同樣是描寫農民的作品，上個世紀80年代，羅中立創作的《父親》，被譽為是中國油畫歷史上具有裏程碑意義的作品。作者用之前隻有領袖畫像才可以採用的畫幅，用照相式的寫實手法，對于一個老農民的面部進行了細致、深入和傳神的刻畫，農民的艱辛、不屈等，都一目了然，被譽為是寫實油畫在語言和風格上的創新。同樣是描寫農民作品，之後的創作者們卻和羅中立的風格有了很大的不同。劉小東喜歡用一種近距離觀察和現場記錄的手法進行描寫，獲得一種自然和流暢的風格;徐唯辛繼承了現實主義的優秀傳統，他對創作對象的觀察細致入微，採用了一種攝影曝光式的方式，採用了抽離環境，暴露出頭部的表現手法，使作品呈現出了鮮明的藝術風格。通過對比就可以看出，同樣都是現實主義精神的表達，同樣都是以農民為主要的創作對象，但是在繪畫語言和藝術風格上，卻有了很大的變化，一方面反映出了創作者自身主體性精神的追求，另一方面，也使現實主義在當代體現出了新的生機和活力。