近年來，我國的泰山、長城、蘇州古典園林等已被評為世界歷史文化遺產。越來越多的人開始意識到其中蘊藏的巨大價值，並自覺地為保護這些遺產做出種種努力。今年在上海舉辦的重大國際會議還將周庄等江南古鎮介紹給各國來賓，作為"讓世界了解中國"的有效途徑。
人類文化遺產不僅有物質的，還精神的，即"具有特殊價值的文化活動和口頭文化表述形式，其中包括語言、故事、音樂、遊戲、舞蹈、風俗及各種藝術表達手段"。今年5月，我國古老的藝術品種昆曲被聯合國教科文組織授予"人類口述和非物質遺產代表作"的稱號。
我國的文化遺產除了世界級的，還有各級各類的，它們分布于全國各地，有的就在我們身邊，你註意過這些大大小小，遠遠近近的文化遺產嗎?請說說你對它們的了解、認識和思考，寫一篇1000字左右的文章(不要寫成詩歌)。題目自擬。思路領航1) 古人留下的浩如煙海的書籍是我們的文化遺產。我國的社會主義建設要立足于我國的國情，而對國情的了解也少不了對書籍的研究;歷代的書籍是文明發展的見證，所以我們要好好保護並能古為今用。
2) 敦煌的莫高窟內的壁畫是祖先留下的燦爛的文化遺產，對它的研究已形成了"敦煌學"，但研究並沒有窮盡，這筆遺產是我國特有的，但不幸的是大量資料流失國外，因此我們要好好珍惜擁有的這筆遺產。
3) 建築中有我們的文化遺產，文藝中有我們的文化遺產。文化遺產雖然寶貴，卻並不神秘，它們就在我們的身邊，甚至就在我們的身上……
4) 文化遺產的保護問題日漸嚴重：歲月的沖蝕，盜賊的凱覦，資金的缺乏、管理員的非專業化等等，為此我們要大聲疾呼：救救我們的文化遺產……
5) 文化遺產的命運跟時代的發展變化有關。清末民初人們對國劇的熱愛如痴似狂，形成全國性的熱潮。如今生活節奏加快，國劇的節奏顯得有些慢了，那麽再往後國劇的命運如何呢?這是個引人深思的問題。"狂墨"現象的思考關鍵構思1. 以"狂墨"現象為切入點，批評書法藝術中形似而實非的做派。
2. 通過分析"狂墨"現象產生的原因來闡述循古與創新之間的辯證關系。近幾年，書壇刮起一股"狂墨"之風，血氣方剛的青年爭相效仿。例如去年由中國書法協會水穿石分會舉辦的"玉鶴杯"全國青年書法大賽中收到的參賽稿件竟約有40%是"狂墨"式作品，不得不令人感到問題的嚴重性!
所謂"狂墨"，就是"在書法創新上不講字學，不講筆法不拘結體，踢開傳統，隨心所欲塗寫"(著名書法家拙廬先生語)。有的甚至還用"大寫意"的方法，對字的結體進行誇張變形，並用濃淡墨書寫，以致塗出來的字東離西散，翻雲滾沙，就像一個人喝醉了酒而神經失控一樣，顛三倒四，的狂"得令人望而生畏!若把這些"狂墨文字"當作具有時代氣息的高境界藝術作品，筆者確實不敢恭維。鬥膽說一句，這簡直不屬書法範疇!若這樣永無止境地"狂"下去，書道前景令人擔憂!因此我們應該剎住這股日益吹卷書壇的"瘋狂"之風。
顯然，"狂草"書法古來就有，唐代張旭、懷素就是這方面的代表人物，他們的字如暴雨旋風，飛龍舞鳳，然而結體和用筆都顛得有度，醉不失控，狂而不逾矩，不像現代的"狂墨"那樣，無法無度，令觀者莫名其妙，越看越糊塗!
之所以出現這種"狂墨"現象，究其原因，大概有兩點：其一狂墨"是風雲滾滾，萬法隨我意，這大概和新時代的青年人心潮澎湃，思想開放，不願受古法限製的心理和新時代生活節拍急劇等因素相適合。"狂墨"雖有其一定的"藝術效果"，投了某些人之所好，但這是一種以傳統古法的否定，甚至背道而馳的"藝術"。傳統古法的"九勢"、"八法"等規矩法度，是先賢們長期實踐的結晶，有其不可磨滅的價值。而"狂墨"則是靠拋開傳統法度，我行我素而投青年人之所好而風行的。從書法角度看，"狂墨"不是瘦骨嶙峋的麻桿架，就是體態臃腫、有氣無力的"墨豬"，其中雖然的少數處理較順眼的，但整幅敗筆連篇，濃淡墨處更是虛浮松散，猶如風飄敗絮。整幅?quot;狂墨"書法往往藝術格調並不高，結體的過度變形倒給人嘩眾取寵的感覺，實是書道的一條下坡路。若再按此"狂"下去，將把祖國的書法傳統、先賢結晶一"狂"而盡，把將來的書法變成似字非字、似畫非畫的"四不像"圖案!
幸好現在的老一輩書法家們獨具慧眼，他們大力提倡師承傳統古法，反對"狂墨"。在今年舉辦的"第四屆全國書展"中(該大展系全國性規模最大、水準最高的書展，由中國書法協會主辦)收到約12%的"狂墨"作品，但沒有一件入選大展，這不是給熱衷"狂墨"者敲響了警鍾嗎?
出現"狂墨"的另一原因是當前有些青年人學書態度不夠嚴謹，對于傳統的規矩法度覺得可望而難及，對古法淺嘗輒止，但這些人往往卻又急功近利，因此傳統正道不走，不扎實打基礎，而選擇了一些所謂"竅門"、捷徑"，想來個出奇製勝，一鳴驚人。于是隨意肢解文字，盲目創新，逐漸地就"狂"了起來。這等人功底差，虛榮心強，"狂"得越高將跌得越慘。
學習任何藝術都必須有認真嚴謹的態度，學書亦然。面對"狂墨"現象，青年人應該保持清醒的頭腦，不能一昧隨波逐流，華而不實，我們應該尊重古賢，循規蹈矩，認真師承古法，勤勤懇懇，老老實實地打基礎。在古法基礎上的創新，才能不逾規矩。再者，學書還應有持之以恆的精神。齊白石曾說三思難下筆，一技幾成家。"這句話道出了學書的枯燥、艱難，決非一年半載就能學成。"字無百日功"，淺嘗輒止者是不成大器的。
因此青年人學書法，也不能憑激情而我行我素，信手潑墨，更不能急功近利偷"捷"取"巧"。隻有從古人入手，認真打基礎，古法熟了，自能生巧;要想創新，必先循古，決不容許有半點"狂"。也隻有這樣做，"狂墨"之風才能剎住，否則將給書壇造成新一代書法危機!第一次國劇講座關鍵構思1. 由"我"改變了對國劇的態度的角度來表現中國文化的魅力。
2. 工筆描寫一個國劇演出的場景片斷。我對我們的國粹--國劇一向知之甚少。有人曾說過，國劇是中國的歌劇。可我從小偏愛西方的歌劇，常被它氣勢磅礴、輝煌壯麗的交響音樂與音質優美圓潤的美聲唱腔所深深吸引。對于國劇，我不喜歡它繁冗嘈雜，曲調千篇一律的伴樂;對于其間的武打場面，演員的武功技巧，我甚至感覺到勉強與做作，不能完全與角色融合起來。
然而就在這天下午上海師大的國劇演員來我們學校演出之後，我原先的想法第一次得到轉變。給我留下最深印象的就是郭睿明的虞姬舞劍。由于條件的限製，他們沒有帶車來，台上沒有布景，隻是一個空蕩蕩的世界。這時，一聲低沉悠遠的鼓聲響起，仿佛從遠方天際悠悠傳來，把人帶到那個空曠悲涼的戰場，二胡凄美柔婉的旋律也隨著緩緩流淌著。虞姬伴著音樂，開始移動著沉穩的步伐，徐徐地舞動著雙劍，動作不緊不慢，優美柔和。隨著鼓聲節奏不斷加快，二胡旋律也越來越高亢，越來越嘹亮，虞姬急速地轉動起身軀，雙臂有力地揮起長劍，仿佛就要把那腔憤恨、無奈、悲慟宣泄……此時的一琴，一人，一鼓卻已經讓我們感受到臨死前的柔弱女子憂怨、剛強、傷痛的精神世界。我不由想起了西方的歌劇。成鮮明對比的是，這裏沒有一件道具，連伴樂也如此簡單，更沒有唱詞，藝術的表現力卻這樣豐富，打動人心，是西方音樂家難以企及的。
這一次的國劇講座很快結束了，它卻是使我真正認識我們民族瑰寶--國劇的開始。國劇藝術的生命力在于它表現手法的豐富多樣與含蓄、簡潔。想到這裏，不由為先前的偏見羞愧萬分，因為它來自于我的無知與膚淺。多去了解我們自己的民族藝術吧，因為了解了它才能了解我們整個民族。