1、科幻的童年
我是看科幻小說長大的。高中時，我連坐校車上下學時都在讀著科幻小說。這些書將我帶到另一個世界，滿足了我無止境的好奇。每當我在學校，我總是在樹叢中尋找一些“標本”——青蛙、蛇、昆蟲……我把它們放在顯微鏡下觀察。我總是嘗試認知這個世界，想找到它可能的邊界。
我對科幻小說的熱愛或許是那個時代的寫照。60年代末期，人類登上了月球，去了深海。通過電視，我們看到了不同的動物和地方。這都是我們不曾想象的。這種氛圍中，我不知不覺地喜歡上了科幻小說。每當我看完小說，故事中的影像就會在我腦海中不斷放映。或許是因為創造力必須找到一個發泄方式，我開始畫外星人、機器人、飛船……我甚至會在數學課上在課本的背面畫畫。
對科幻小說的不斷接觸讓我想到：外星人不一定生存在外太空，他們很有可能就生活在我們星球上。所以15歲時，我決定成為一個潛水員。而當時實現夢想唯一的問題是我生活在加拿大的一個小山村，離最近的海有6英裏遠。但我父親並沒有讓這成為我夢想的障礙，他在邊境對岸的美國紐約州布法羅找到了一個潛水培訓班。于是我便在布法羅的一個泳池裏獲得了潛水證書。直到兩年後，當我們全家搬到加州，我才第一次有機會真正地潛水。在這之後的40年裏，我在海底大約總共花了3萬個小時。大海如此豐富多彩，眾多神奇的生物生活其中。比起我們的想象力，自然的想象力完全沒有邊界。我想，至今我對大海的了解還是很少，但我對海洋的好奇卻一直延續著。
2、電影魔法師與科學體驗
但長大後，我並沒有成為一名潛水員，我選擇的職業是電影。我喜歡講故事，畫圖畫，電影看起來是最合適的工作。當然，我講述的故事都是科幻的——終結者、外星人等等。
我也將我對潛水的熱愛和電影融合在了一起。拍攝《深淵》時，我有了一些有趣的想法。當我們要塑造一個水狀的生物時，我們使用了“電腦生成動畫”——cg。cg的套用產生了電影歷史上第一個軟表面、電腦製成的形象。雖然這部電影使公司差點虧本，但全世界的觀眾被這種新技術所震撼。根據亞瑟·克拉克定律——任何高難度的技術和魔法沒有什麽區別，很多人覺得自己看到了一些“神奇”的東西。這使我感到很興奮。我想cg應該被用到電影藝術中去。所以，在我接下來的電影《終結者2》中，我把這種技術又推近了一步，創造了一個金屬人。我又變了一次魔術。這部電影很成功，我們賺了一些錢。
作為一個電影人，我看到了一個全新的世界，一個全新的未來。于是我和好友斯坦·溫斯頓創立了一家公司，叫做“數位領域”。公司的概念是要跳過普通的電影製作直接進入數位電影製作。我們也是這麽做的，這也使得我們在一段時間內有了一定的優勢。但在90年代中期，我發現我們有些落後了。
我寫《阿凡達》這部電影就是想要推動整個視覺體驗以及動畫效果的進步。讓電影人物跳出人們想象的架構，完全用動畫效果詮釋人物表情。但一開始，員工告訴我，他們還沒有能力做到。于是我把《阿凡達》放在了一邊，轉而製作了另一部電影——《鐵達尼號》。
在為《鐵達尼號》尋找投資商時，我告訴製作人這是一部關于愛情的電影。它的故事就像羅密歐與朱麗葉一樣凄美動人。而事實上，我自己真正想做的是潛入海底探尋真正的鐵達尼號。這是我的真心話，電影公司並不知道。我告訴他們，我們要沉入海底，拍攝鐵達尼號真實的畫面。我們將把這個片段放在首映式上展現，這將會引起很大的轟動，票房也會很好。令人意外，電影公司真的同意出錢，支持我去探索鐵達尼號。雖然到現在我仍覺得有些瘋狂，但這就是“想象創造了現實”。兩個月後，我在北大西洋的一艘俄羅斯潛艇裏用肉眼看到真正的鐵達尼號。
《鐵達尼號》的拍攝體驗給我很大震撼。雖然我們要做很多準備工作，但令我震驚的是，這次深海拍攝就像是一次外太空旅行——尖端的科技，繁雜的計畫，環境的危險，我仿佛置身于一大學部幻小說中。我發現我們可以想象一個生物，但是我想我永遠無法想象出透過潛艇窗所看到的那些生物。我看見了一些我從未看見的東西，也看見了一些從來沒有被人看見過的東西，因為當我們拍下它們時，他們還沒有被科學所描述。我被震撼了。我必須做更多。
在《鐵達尼號》成功後，我做了一個決定：暫停我的主業——好萊塢導演，做一段時間全職探險家。于是我們開始策劃一些探險。在自動探測車幫助下，我們去了些危險的地方。我們發明了技術，對鐵達尼號殘骸做了一次全面勘測，使它再次重現在人們面前。
通過一種會飛行的自動探測儀，我可以坐在一個潛艇裏探索鐵達尼號的內部。當我在操作儀器時，我的腦子就像是在這些探測儀中。我感覺我自己真的到了鐵達尼號上。這是一種最令人興奮的似曾相識的感覺。我知道假如我在這裏轉個彎，我將會看到什麽。
因為我已經在另一個完全一樣的鐵達尼號復製品上工作了好幾個月。這是一次不同尋常的體驗。它讓我感覺到，遠程監控的能量。你的意識可以被註入這些機器或註入另一種存在中。這種體驗非常深刻。或許幾十年後，當半機器人出現，或者任何後人類生物出現時，人們會對這種感覺習以為常。
在這些探險之後，我開始真正感謝這些存在于海底的生物。這些生物基本上對于我們來說就是外星生物。它們生活在一個化學合成的環境之中。它們無法像我們一樣存活于太陽之下。同時，從小被科幻小說影響的我對于太空科學也非常感興趣。我進入了nasa的顧問委員會，策劃真正的太空行程，讓宇航員帶著3d攝像機進入太空站。這些非常有趣，但我真正想做的是將這些太空專家帶入深海，讓他們看看深海，取一些樣本。所以我們既做了紀錄片，也在做科學。這些事業將我整個人生很好地整合了起來。
3、發現團隊的力量
在發現的旅途中，我學到了很多。我學到的不僅僅是科學知識，還有領導力。很多人以為作為導演，就一定具有很高的領導力。但我卻是從這些探險中學到如何帶領團隊。在探險時，有時候我會問自己，我為什麽會在這裏?為什麽要做這些紀錄片? 我從中得到了什麽? 我們並沒有從這些紀錄片中賺錢，還差點虧了本。我也沒有賺到名聲。很多人以為我在《鐵達尼號》之後就一直躺在沙灘邊享受。
那我在做什麽呢?我做這些其實隻是為了這件任務本身。為了挑戰——海洋是現存最危險的環境;為了發現;也為了一種奇怪的關系——一個由很少人組成的緊密團隊。我們這10到12個人在一起工作了很多年。有時要在海裏一起工作2到3個月。在這種關系中，我發現最重要的東西就是尊重。我在這裏為了你，你在這裏為了我。每個人做的工作都無法向其他人解釋。我們必須建立起一種關系，建立尊重。
當我開始拍攝《阿凡達》時，我試著將這種互相尊重的領導力原則套用在電影拍攝中。很快情況就改變了。在《阿凡達》拍攝過程中，我的團隊也很小，也在未知領地工作，創造新的科技，這非常有意思，非常有挑戰。四年半時間，我們成為了一個家庭。這完全改變了我以前拍電影的方式。
有評論文章說，卡梅隆把海底的一些生物放到了潘多拉星球上是其影片成功的原因，而對于我來說，做事的基本法則以及過程本身改變了事情的結果。
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最後，總結一下。我學到了什麽?
第一：好奇心，這是你擁有的最重要的東西;
第二：想象力，這是你創造現實最重要的力量;
第三：對團隊的尊重，這是比世界上其他定律更重要的定律。
有不少年輕電影導演向我討教成功經驗，我對他們說：“不要給自己劃定界限。別人會為你去劃邊界，但你自己千萬別去。你要去冒險。失敗是你其中一個選項，但畏懼不是。從來沒有一次探險是在有完全安全保障的情況下完成的。你必須願意承擔這些風險。”