“耳鑒”與“揣骨聽聲”
【原文】
藏書畫者，多取空名，偶傳為鍾、王、顧、陸之筆①，見者爭售②，此所謂“耳鑒”。又有觀畫而以手摸之，相傳以謂色不隱指③者為佳畫，此又在“耳鑒”之下，謂之“揣骨聽聲④”。
【注解】
①鍾、王、顧、陸：指魏晉南朝著名書法家鍾繇、王羲之和畫家顧愷之、陸探微。
②爭售：指爭相購買。
③隱指：也稱“隱手”，為宋人俗語。指物體表面看似平整，或看不清的物體本以為該是平整的，用手去摸卻有高低不平的感覺。猶今言“硌手”。此以畫作言之而謂“色不隱指”，意指畫面上的著色看上去似乎顏料堆積，而撫摸它卻沒有凸起的感覺。
④揣骨聽聲：本意指盲人佔卜者靠手摸揣測人的骨相，又聽人的聲音，以判斷人的貴賤吉凶。
【譯文】
收藏書畫作品的人，往往隻註重書畫家的名聲，偶然傳聞某幅作品為鍾、王、顧、陸的手筆，見到者就爭相購買，這就叫做“耳鑒”。又有觀畫而用手去摩挲的，相傳以為畫布不硌手指的為佳畫，這又在“耳鑒”之下，被稱為“揣骨聽聲”。
善求古人心意
【原文】
歐陽公①嘗得一古畫牡丹叢，其下有一貓，未知其精粗。丞相正肅吳公②與歐公姻家，一見曰：“此正午牡丹也。何以明之？其花披哆③而色燥，此日中時花也；貓眼黑睛如線，此正午貓眼也。有帶露花，則房斂④而色澤。貓眼早暮則睛⑤圓，日漸中狹長，正午則如一線耳。”此亦善求古人心意也。
【注解】
①歐陽公：歐陽修。
②正肅吳公：即吳育，謚號正肅。
③披哆（chǐ）：文中指花朵完全開放、花瓣散開。披：散開。哆：張開口的樣子。
④房斂：文中是“花冠收緊”的意思。房：花房，指花瓣的整體，也就是花冠。
⑤睛：眼珠，文中指瞳孔。
【譯文】
歐陽修曾經得到一幅牡丹叢古畫，牡丹叢下方畫有一隻貓，歐陽修不知道這幅畫的好壞優劣。丞相吳育跟歐陽修是親家，一見到這幅畫就說：“這畫的是正午時分的牡丹。憑什麽知道的呢？花朵完全開放、花瓣散開，而且花的色澤顯得幹燥，這是正午時的花。貓眼睛裏黑瞳仁像條線，這是正午時的貓眼。假如是早上帶露的花，那就應該花冠收攏、色澤鮮亮。貓的瞳孔早上和傍晚是圓的，時間越接近中午就越狹長，到正午時分就細得像一條線了。”這就是善于研究、揣摩古人作畫的筆意。
高益匠心
【原文】
相國寺①舊畫壁，乃高益②之筆。有畫眾工奏樂一堵③，最有意④。人多病⑤擁⑥琵琶者誤撥下弦，眾管⑦皆發“四”字⑧，琵琶“四”字在上弦，此撥⑨乃掩⑩下弦，誤也。餘以謂非誤也。蓋管以發指為聲，琵琶以撥過為聲，此撥掩下弦，則聲在上弦也。益之布置尚能如此，其心匠可知。
【注解】
①相國寺：也叫大相國寺，在今河南開封。始建于北齊，原名大建國寺，後被毀，唐代重建後改稱相國寺。宋代再次重建後，稱大相國寺，規模宏大，史載其“中庭兩廡可容萬人”，每月開放五次作為買賣貨物的大市場。後又幾度廢毀、重建或重修。現存廟宇為清乾隆年間重修。
②高益：宋代涿郡（今河北涿州）人，宋太宗時授翰林待詔，善畫佛道、鬼神、漢族及別族人馬。
③一堵：這裏指一面牆壁上的壁畫。
④意：意趣，意味。
⑤病：以之為病，即認為……有毛病。
⑥擁：抱，持。
⑦管：樂器名，後引申為管樂器的統稱，文中指笛、簫之類的管樂器。
⑧“四”字：古代工尺譜中的一個音。工尺是我國古代音樂記譜時表示音階的符號的總稱。《遼史·樂志》中載：“……其聲凡十，曰五、凡、工、尺、上、一、四、六、勾、合……”
⑨撥：彈奏樂器時撥弦的用具。
⑩掩：遮掩，擋住。
蓋：文中用作連詞，用于連線上一層意思，表示原因。要註意將這種用法與“蓋”的副詞用法加以區別，“蓋”作副詞時表示“大概”、“大約”的意思。
發指：抬起指頭，文中指彈奏管樂器時抬起按孔的手指頭使琵琶發出聲音。
撥過：撥子劃過，文中指彈奏琵琶時撥子在弦上劃過使琵琶發出聲音。
布置：古人論畫的專用名詞，指畫面內容的分布安排。
心匠：獨特的構思、設計，後來也寫作“匠心”。
【譯文】
大相國寺的舊壁畫，是高益的真跡。有一面牆上的一幅眾樂工演奏音樂的壁畫最有意味。觀畫的人多半會認為畫中彈奏琵琶的人錯撥了下弦，因為所有的管樂器都在發“四”這個音，而琵琶上的“四”字應該在上弦，這畫中人所持的撥子是遮掩著下弦的，畫錯了。我認為不是畫錯了，因為管樂器是在按孔的指頭抬起時發聲，而琵琶則是在撥子從弦上劃過時發聲，這畫中的撥子遮掩住下弦（說明剛從上弦劃過），那麽發聲的弦應該正是上弦。高益作畫的布局安排尚且能如此，他的匠心獨運之處是可以推知的。
書畫之妙
【原文】
書畫之妙，當以神會，難可以形器求也。世之觀畫者，多能指摘其間形象、位置、彩色瑕疵而已，至于奧理冥造者，罕見其人。如彥遠①《畫評》言：“王維②畫物，多不問四時，如畫花，往往以桃、杏、芙蓉、蓮花同畫一景。”予家所藏摩詰畫《袁安臥雪圖》，有雪中芭蕉，此乃得心應手，意到便成，故造理入神，迥得天意。此難可與俗人論也。謝赫③雲：“衛協④之畫，雖不該備形妙，而有氣韻，凌跨群雄，曠代絕筆。”又歐文忠《盤車圖詩》雲：“古畫畫意不畫形，梅詩詠物無隱情。忘形得意知者寡，不若見詩如見畫。”⑤此真為識畫也。
【注解】
①彥遠：即張彥遠。唐後期書畫評論家。字愛賓，猗氏（今山西臨猗南）人。開元間宰相張嘉貞後人。歷官員外郎，著有《歷代名畫記》《法書要錄》等。
②王維（701—761）：字摩詰，蒲州（今山西永濟）人。官至尚書右丞。為盛唐著名詩人及畫家。
③謝赫：南朝齊梁時人，著有《古畫品錄》。
④衛協：晉初畫家，時有“畫聖”之名。
⑤此處所引歐陽修詩，原是和梅堯臣而作的，大意是說：古人繪畫註重意境，不註重形似，梅堯臣的詩則強調寫實，追求平淡的風格，詠物直露而不含蓄；對于繪畫上的“忘形得意”，了解的人少，作詩如果過分求實，則不如學學“忘形得意”的辦法，以意境為主，使人讀一首詩如同看一幅畫。堯臣（1002—1060），字聖俞，宣城（今屬安徽）人，官至員外郎。
【譯文】
書畫作品的奧妙之處，當從心領神會的意境上體悟，難以僅從形跡的相似性上尋求。世上觀賞繪畫作品的人，大都不過能指摘畫中的事物形象、配備位置及色彩運用等方面的瑕疵而已，至于確實能夠在冥冥中領會優秀畫作的深刻意境和哲理的，罕見其人。如張彥遠的《畫評》言說：“王維畫景物，多不問四時節令，如畫花，往往將不同季節開花的桃、杏、芙蓉、蓮花等畫于同一幅景物圖上。”我家收藏的摩詰所畫《袁安臥雪圖》，有雪中芭蕉，這是得心應手的創作，意趣到處便可成畫，所以能夠達理入神，深得天機本性。這是難以與普通人理論的。謝赫說：“衛協的畫，雖然不能完全精妙逼真地繪出事物的外在形象，而有生動的神氣和韻味，所畫超越競起的名家，可稱是空前絕後的作品。”歐陽文忠公的《盤車圖詩》又說：“古畫畫意不畫形，梅詩詠物無隱情。忘形得意知者寡，不若見詩如見畫。”這些都是真正懂得繪畫奧妙之所在的言論。
王維《黃梅出山圖》
【原文】
王仲至①閱吾家畫，最愛王維畫《黃梅出山圖》。蓋其所圖黃梅、曹溪②二人，氣韻神檢，皆如其為人。讀二人事跡，還觀所畫，可以想見其人。
【注解】
①王仲至：即王欽臣（約1035—1101）。字仲至，宋城（今河南商丘）人。歷官開封府尹、集賢殿修撰。以藏書著稱。
②黃梅：即唐高僧弘忍（602—675）。俗姓周，黃梅（今屬湖北）人。為禪宗第五祖。曹溪：即唐高僧慧能（638—713）。俗姓盧，弘忍弟子，後在韶州（今廣東韶關）曹溪傳道。為禪宗第六祖。
【譯文】
王仲至觀賞我家的藏畫，最喜歡王維畫的《黃梅出山圖》。這是由于所畫黃梅、曹溪二人，氣韻神情和約束檢點的態度，都像他們的為人。閱讀傳記所載二人的事跡，再看王維所畫，可以想見二人的真實形象。
畫工畫佛光之謬
【原文】
畫工畫佛身光①，有匾圓如扇者，身側則光亦側，此大謬也。渠②但見雕木佛③耳，不知此光常圓④也。又有畫行佛，光尾向後，謂之“順風光”，此亦謬也。佛光乃定果⑤之光。雖劫風⑥不可動，豈常風⑦能搖哉！
【注解】
①佛身光：為佛造像時，以佛身為中心畫出一圈輝光，稱佛光。
②渠：古漢語中可用作第三人稱代詞，指他、他們。
③雕木佛：用木頭雕刻的佛像。
④常圓：一直是圓的。常：永久的，固定的。
⑤定果：文中是“修成正果”的意思。
⑥劫風：毀滅之風。劫：佛教用語，“劫波”的簡稱。古印度佛教傳說認為，世界若幹萬年毀滅一次並重新開始，這樣一個輪回的周期叫做一劫。佛經認為劫包括成、住、壞、空四個時期，叫做四劫。到壞劫時，會有火、水、風三災出現，世界將歸于毀滅。文中所說的劫風就是指的壞劫之風。
⑦常風：普通的風。常：普通的，平常的。
【譯文】
畫工畫佛身的輝光，有時畫作扁圓狀扇形的，如果佛身側轉時，那輝光也側轉，這就大錯特錯了。他們大概隻見到過木雕的佛像而已，不知道這種圓形的輝光是固定不變的。還有人畫行走的佛，把那輝光的尾部畫得拖向後方，叫什麽“順風光”，這也是錯誤的。佛的輝光是修成定果的光。即使是遇到能毀滅一切的劫風也不會動搖，哪裏是尋常之風所能吹動的啊！
宋迪論山水畫“活筆”
【原文】
度支員外郎宋迪①工畫，尤善為平遠山水。其得意者，有《平沙雁落》《遠浦帆歸》《山市晴嵐》《江天暮雪》《洞庭秋月》《瀟湘夜雨》《煙寺晚鍾》《漁村落照》，謂之“八景”，好事者多傳之。往歲小窯村陳用之②善畫，迪見其畫山水，謂用之曰：“汝畫信工，但少天趣。”用之深伏其言，曰：“常患其不及古人者，正在于此。”迪曰：“此不難耳。汝先當求一敗牆，張絹素訖，倚之敗牆之上，朝夕觀之。觀之既久，隔素見敗牆之上，高平曲折，皆成山水之象。心存目想：高者為山，下者為水；坎者為谷，缺者為澗；顯者為近，晦者為遠。神領意造，倪然③見其有人禽草木飛動往來之象，了然在目。則隨意命筆，默以神會，自然境皆天就，不類人為，是謂‘活筆’。”用之自此畫格得進。
【注解】
①宋迪：字復古，洛陽人。歷官度支員外郎。善畫寒林、松石，尤善平山遠水。作畫崇尚意境，蘇軾曾稱其畫“妙絕一時”。
②陳用之：“之”亦作“智”。郾城（今屬河南）人。仁宗天聖中為圖畫院祗候，未久罷歸。居小窯鎮，世人多稱之為“小窯陳”。善畫佛道、人馬、山川林木，而偏于精詳。
③倪（huǎnɡ）然：通“恍然”，忽然領悟的樣子。
【譯文】
度支員外郎宋迪精工繪畫，尤其擅長平山遠水。其得意作品，有《平沙雁落》《遠浦帆歸》《山市晴嵐》《江天暮雪》《洞庭秋月》《瀟湘夜雨》《煙寺晚鍾》《漁村落照》，稱為“八景”，喜歡的人多為傳播。往年小窯村陳用之善于繪畫，宋迪見其山水畫，對他說：“你的畫確實精工，但缺少自然情趣。”用之深深嘆服他這話，說：“我常擔心自己的畫不及古人，正在于這一點。”宋迪說：“這點不難做到。你可以先找一堵破敗的牆壁，對著牆壁張起一幅白色絲絹的大畫布，然後倚在敗牆上，早晨晚上日出日落時，都看敗牆在畫布上的投影。觀看得久了，隔著畫布就能見到敗牆的上部，高低平凹，曲曲折折，都能變幻成山水的景象。心目一體而存想：敗牆高處是山，低處是水；凹陷處是山谷，缺口處是山澗；顯豁處是近景，模糊處是遠景。神會而意到，忽然發現敗牆上都是人物、禽獸、草木飛動往來的景象，全然歷歷在目。于是隨意命筆，默然畫出心領神會的意象，自然畫中的意境就都天然而成，不似人為的造作，這就叫做‘活筆’。”用之自此以後，繪畫的格調得以不斷進步。
徐鉉善小篆
江南徐鉉①善小篆，映日視之，畫之中心有一縷濃墨，正當其中。至于屈折處亦當中，無有偏側處。乃筆鋒直下，不倒側，故鋒常在畫中。此用筆之法也。鉉嘗自謂“吾晚年始得竵匾②之法”。凡小篆，喜瘦而長；竵匾之法，非老筆不能也。
【注解】
①徐鉉（917—992）：字鼎臣，廣陵（今江蘇揚州）人。初仕南唐為大臣，入宋後歷官給事中。
②竵（wāi）匾：讀作“歪扁”。小篆書法，如傳統所稱的“鐵筋篆”，一般喜正直瘦長，然過正而無偏側，皆長而無扁圓，則顯得呆板。竵匾之法，蓋折衷隸法于篆書，雖有歪、扁之筆而不失正，是為難得。
【譯文】
南唐徐鉉善于小篆書法，對著日光看他的小篆作品，筆畫的中心都有一縷濃墨，恰在筆畫的正中。至于筆畫的曲折之處，這縷濃墨也在正中，沒有偏側到筆畫兩邊的。這是由于筆鋒直行，既不倒退，也不偏斜，所以筆鋒常在筆畫的正中。這是小篆書法正宗的運筆法度。徐鉉曾自稱“我到晚年才摸索出竵匾之法”。凡是小篆，一般喜歡瘦而長；折衷使用歪、扁的運筆法度，非具有老到經驗的書法家不能做到。
吳道子畫圓光
【原文】
《名畫錄》①：“吳道子②嘗畫佛，留其圓光，當大會中，對萬眾舉手一揮，圓中運規③，觀者莫不驚呼。”畫家為之自有法，但以肩倚壁④，盡臂揮之，自然中規。其筆畫之粗細，則以一指拒壁⑤以為準，自然均勻。此無足奇。道子妙處，不在于此，徒驚俗眼耳。
【注解】
①《名畫錄》：五代張僧繇著。
②吳道子：唐代著名畫家，陽翟（今河南禹州）人，唐玄宗時任內教博士，改名道玄，世稱畫聖，其繪畫技法對後世影響很大，尤其擅長畫佛教和道教人物。
③運規：轉動圓規。運：轉動。
④倚壁：靠近牆壁。倚：在古漢語中有一個義項就是“靠近”，如李白詩《明堂賦》“岌嵩噴伊，倚日薄月”中的“倚”。
⑤拒壁：抵住牆壁。文中是指畫線條時，伸出一個手指抵住牆壁來固定畫筆與牆壁的距離，從而畫出粗細相等的線條。
【譯文】
《名畫錄》裏說：“吳道子曾經繪製佛像，留下一圈佛光不畫，等到舉行盛典的時候，當著成千上萬人的面，舉起手來一揮而就，佛光圓得就像用圓規所畫一般，眾人無不驚嘆。”畫家繪製圓形自有辦法，隻要將肩頭靠近牆壁，盡量伸長臂膀揮手畫圓，（所畫的圓）自然像用圓規畫出的一樣。畫家控製筆畫粗細的方法，就是由握筆之手的一個手指抵住牆壁作為保持距離的標準，畫出的線條自然粗細均勻。這些都不足為奇。吳道子繪畫的高妙之處並不在于這些地方，隻不過令俗人之眼感到驚異罷了。
晉宋人墨跡
【原文】
晉、宋人墨跡，多是吊喪問疾書簡。唐貞觀中，購求前世墨跡甚嚴，非吊喪問疾書跡，皆入內府。士大夫家所存，皆當日朝廷所不取者，所以流傳至今。
【譯文】
現存的兩晉及劉宋時人物的書法真跡，大都是吊喪問疾的書信之類。唐代貞觀年間，搜訪購求前世書法真跡的措施非常嚴格，隻要不是吊喪問疾的書信之類，全都入于皇宮的內府。如今士大夫家所收藏的，都是當時朝廷所不收的，所以能夠流傳到現在。
徐熙與黃筌
【原文】
國初，江南布衣徐熙①、偽蜀翰林待詔黃筌②，皆以善畫著名，尤長于畫花竹。蜀平，黃筌並子居寶、居寀、居實，弟惟亮，皆隸翰林圖畫院，擅名一時。其後江南平，徐熙至京師，送圖畫院。品其畫格，諸黃畫花，妙在賦色，用筆極新細，殆不見墨跡，但以輕色染成，謂之“寫生”；徐熙以墨筆畫之，殊草草，略施丹粉而已，神氣迥出，別有生動之意。筌惡其軋己，言其粗惡不入格，罷之。熙之子乃效諸黃之格，更不用墨筆，直以彩色圖之，謂之“沒骨圖”，工與諸黃不相下，筌等不復能瑕疵，遂得齒院品。然其氣韻，皆不及熙遠甚也。
【注解】
①徐熙：金陵（今江蘇南京）人。南唐時不仕，後入宋。與黃筌並為五代宋初花鳥畫不同流派的代表人物。
②黃筌（約903—965）：字要叔，成都人。仕前、後蜀，入宋官至太子左贊善大夫。與諸子及弟惟亮並善花鳥畫，自成一派。
【譯文】
本朝立國之初，江南處士徐熙、後蜀翰林待詔黃筌，都以善畫著名，尤其擅長畫花竹。後蜀平定後，黃筌及諸子居寶、居寀、居實，以及弟惟亮，都入宋而隸籍于翰林圖畫院，擅畫名于一時。此後江南平定，徐熙被征至京師，也送到圖畫院供職。品評他們的繪畫風格，黃氏父子兄弟畫花，妙在著色，用筆極為鮮艷細致，幾乎看不到墨跡，隻以淡淡的色彩染成，他們自稱為“寫生”；徐熙畫花，則是用墨筆畫的，特別潦草，然後在水墨上略施彩色，神氣便迥然而出，別有一番生動的韻味。黃筌妒忌徐熙超過自己，就說徐熙的畫粗糙拙劣不入流，徐熙遂被罷去圖畫院待詔的職事。徐熙之子于是仿效諸黃的風格，更不用墨筆，而直接用彩色來畫，稱所畫為“沒骨圖”，且精工與諸黃不相上下，黃筌等也不再能指摘其瑕疵，因而得以列入圖畫院入品的作品中。然而所謂“沒骨圖”的氣韻，已遠不及徐熙的作品。
學書法度
【原文】
予從子遼①喜學書，嘗論曰：“書之神韻雖得之于心，然法度必資講學。常患世之作字，分製無法。凡字有兩字、三四字合為一字者，須字字可拆；若筆畫多寡相近者，須令大小均停。所謂筆畫相近，如‘殺’字，乃四字合為一，當使‘乂’、‘木’、‘幾’、‘又’四者大小皆均；如‘尗’字，乃二字合，當使‘上’與‘小’二者大小長短皆均。若筆畫多寡相遠，即不可強牽使停，寡在左則取上齊，寡在右則取下齊。如從‘口’從‘金’，此多寡不同也，‘唫’即取上齊，‘釦’則取下齊；如從‘尗’從‘又’，及從‘口’從‘胃’，三字合者，多寡不同，則‘叔’當取下齊，‘喟’當取上齊。如此之類，不可不知。”又曰：“運筆之時，常使意在筆前，此古人良法也。”
【注解】
①遼：沈遼（1032—1085）。字叡達，曾任酒稅、市舶司、軍資庫等監官，因事下獄，被流放。擅長詩文、書法。
【譯文】
我的侄子沈遼喜歡學書法，曾經議論說：“書法的神韻雖然要有悟性才能體會到，然而規矩法度是一定要靠講論學習的。常見世人寫字的毛病，在于合體字各部分的拆合安排沒有章法。凡是一字有用兩個字或三四個字合成的，應該使字字可拆開；如果筆畫的多寡相近的，要使它們大小勻稱。所謂筆畫的多寡相近，如‘殺’字，是四個字合為一字的，應當使‘乂’、‘木’、‘幾’、‘又’四者的大小都均勻；又如‘尗’字，是兩個字合為一字的，應當使‘上’與‘小’二者的大小長短都均勻。如果筆畫的多寡相差較多，則不可牽強地使之均勻，筆畫少的在左就在上面取齊，筆畫少的在右就在下面取齊。如從‘口’從‘金’，這是筆畫多寡不同的，二者合成‘唫’字即在上面取齊，合成‘釦’字則在下面取齊；又如從‘尗’從‘又’，及從‘口’從‘胃’，都是三個字合成一字的，兩邊筆畫的多寡不同，則‘叔’字應當在下面取齊，‘喟’字應當在上面取齊。諸如此類，都不可不知道。”又說：“運筆的時候，要常使每一筆的書寫法度在落筆之前已在心中形成，這是古人練習書法的良好方法。”
王羲之《樂毅論》石刻
【原文】
王羲之書，舊傳唯《樂毅論》乃羲之親書于石，其他皆紙素所傳。唐太宗裒聚二王墨跡，唯《樂毅論》石本在，其後隨太宗入昭陵①。朱梁時，耀州節度使溫韜②發昭陵得之，復傳人間。或曰公主以偽本易之，元不曾入壙③。本朝入高紳④學士家。皇祐中，紳之子高安世為錢塘主簿，《樂毅論》在其家，予嘗見之。時石已破缺，末後獨有一“海”字者是也。其家後十餘年，安世在蘇州，石已破為數片，以鐵束之。後安世死，石不知所在。或雲蘇州一富家得之，亦不復見。今傳《樂毅論》皆摹本也，筆畫無復昔之清勁。羲之小楷字，于此殆絕。《遺教經》之類，皆非其比也。
【注解】
①昭陵：唐太宗陵墓。
②溫韜：華原（今陝西耀縣）人。唐末為華原鎮將，降于後梁，曾盜發唐諸帝陵墓。後唐明帝時被賜死。
③壙（kuànɡ）：墓穴。
④高紳：鄞縣（今屬浙江）人。為真宗朝宰相王欽若親戚，曾屢任館職，又歷轉運使、經略使等。
【譯文】
王羲之王羲之的書法作品，舊時相傳隻有《樂毅論》是王羲之親筆書寫上石的，其他都是以紙本或絹本流傳的。唐太宗蒐集王羲之父子的墨跡，隻有《樂毅論》的石刻尚在，後來太宗去世時被隨葬于昭陵。朱氏後梁時，耀州節度使溫韜盜發昭陵，得到《樂毅論》石刻，才使之復傳于世間。也有人說此石刻在隨葬時，被太宗公主用偽造的石刻調換了，真石刻原不曾入墓穴。此石刻到本朝入于高紳學士家。皇祐年間，高紳之子高安世為錢塘主簿，《樂毅論》石刻在其家，我曾見到過。此時石刻已破損殘缺，其文最末隻剩一個“海”字的那一塊就是。此後十餘年，高安世家在蘇州，石刻已破裂為好幾片，用鐵箍箍在一起。後來安世死去，石刻也不知所在。或說石刻流落到了蘇州的一個富豪家裏，然而也沒有人再見到過。現在流傳的《樂毅論》都是石刻本的摹本，筆畫已沒有先前石刻本的清勁之風。羲之的小楷字作品，大概到此就絕跡了。至于《遺教經》之類，則都不能和這幅作品相比。
董源、巨然山水畫
【原文】
江南中主①時，有北苑使董源②善畫，尤工秋嵐遠景，多寫江南真山，不為奇峭之筆。其後建業僧巨然③祖述源法，皆臻妙理。大體源及巨然畫筆皆宜遠觀，其用筆甚草草，近視之幾不類物象，遠觀則景物粲然，幽情遠思，如睹異境。如源畫《落照圖》，近視無功，遠觀村落杳然深遠，悉是晚景，遠峰之頂宛有反照之色，此妙處也。
【注解】
①江南中主：即南唐皇帝李璟（916—961）。942年即位，後為後周所攻，去帝號，改稱“江南國主”。
②董源：南唐畫家。字叔達，鍾陵（今江西進賢）人。擅長水墨山水畫，為當時南方山水畫流派的主要代表人物之一。
③巨然：五代宋初畫家。初為江寧開元寺僧，後隨南唐後主降宋入汴京，居開寶寺。繼承董源水墨山水畫風而有發展，世稱“董巨”。
【譯文】
江南中主在位時，有北苑使董源擅長繪畫，尤其精工于秋天霧靄遠景的畫作，多描寫江南的真山真水，而不用奇特峻峭的筆法。後來建業僧人巨然繼承董源的畫法，都達到出神入化的境界。大體董源及巨然的水墨畫作都應該遠觀，他們的用筆甚為潦草，靠近觀看幾乎不似物類形象，遠看則景物粲然呈現，寄托幽遠的情思，使人如目睹勝境奇觀。如董源所畫的《落照圖》，近看不見有什麽功夫，遠觀則村村落落邈然深邃悠遠，全是一派日落遠山時的晚景，遠方的峰頂宛然有落日返照的霞光，這正是他的畫作的奇妙之處。
【評析】
此門主要是談書畫鑒賞的，但涉及書法、繪畫理論及技巧，儲存了重要的書畫史資料，多為後世書畫學著作所引用。